WARRANT: “Ready to Command” Alemania cd 2010 Pure Steel
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Aunque se nota, se oye que REVENGE y PIROTOXIC tienen las mismas influencias, y hasta la misma actitud con respecto al Thrash metal, no suenan iguales. Eso es muy bueno. Estos finlandeses tocan un Thrash/Speed salvaje y poderoso, buenos riffs, buena poyencia y la producción les ayuda en mucho, ya que suena con fuerza y a alto decibel, pero los instrumentos se oyen con claridad. Igual lo que no me gustó tanto fue la voz de la chamaca que canta. Es algo gritona, pero no está fuera de contexto y al menos no pretende hacer lo que es corriente en las vocalistas femeninas: cantar gutural. Por desgracia este es un mini cd de cinco canciones, pero con eso basta para darse una idea de el potencial que tiene el grupo y que deberá de hacer notar más en su próxima grabación, la cual ya se tardaron en sacar. Todas muy buenas canciones, y pese a que no hay gran despliegue de originalidad, lo que hacen, lo hacen bien.
Hace algunos años, grupos como METALLICA y ANTHRAX eran la máxima influencia para grupos nóveles de Thrash Metal. Al paso de los años las cosas han cambiado un poco y ahora, grupos del subterráneo metálico han sido entronizados como ejemplo a seguir por nuevas bandas. Así pues, es como hoy no sólo se sigue el ejemplo de bandas como BULLDOZER, RAZOR, SODOM, sino que se les copia de manera velada o descarada. REVENGE trata de seguir la guía de las bandas arriba mencionadas, y tiene la decencia de tratar de imprimirle algo de estilo propio a sus composiciones. La producción está bien, acorde al estilo del grupo que ejecuta en Thrash/Speed Metal con algunos toques medio satánicos, recordando en mucho al primer minilp de SODOM. No hay realmente originalidad aquí, mejor dicho el deseo de tocar un buen Thrash agresivo y que tiene sus momentos de atractivo, por ejemplo la instrumental “Morbid Revelation”, que es muy buena o “Total aggression”. Básicamente es un disco rápido y potente, con buena producción que les da puntos extras. Podemos esperar que el segundo disco esté mejor ya que se hayan acoplado más y les lleguen más ideas
Los que mencionan que el “heavy metal está de regreso”, no sé en dónde estaban metidos. El heavy metal nunca se ha ido, ni en esos años en que el Thrash y el Grunge, el Death, el Black y el Gótico eran los géneros de moda. Que fuera menos popular es otra cosa. Sin embargo de unos años para acá se ha notado una fuerte tendencia a que nuevas bandas retomen el sonido y estilo de los 80. El asunto es que unos lo hacen bien y otros no. Lo peor que puede hacer un grupo es copiar a sus héroes pues eso te hace ser simplemente un clon de quinta categoría y una banda sin futuro, o si bien les va, una fama efímera. Este es el caso de WITCHCURSE, que se aferran tanto a ser trues que dejan de lado un elemento esencial: tener personalidad propia. Por supuesto que no van a descubrir el hilo negro, pero si se van a fusilar a alguien, que sea de manera más discreta al menos. Aquí escucharán por todos lados referentes y lugares comunes de la Ola británica (NWOBHM), pero de weva: canciones sin un riff poderoso, un coro llamativo, no hay dinamismo, aunque se esfuerzan. Y ciertamente la producción no ayuda en lo más mínimo, de hecho está dispareja. El vocalista/bajista, que responde al apelativo de Possessed, no tiene muy buena voz; el trabajo de guitarras está decente, la batería cumple a duras penas el trabajo. Por todo ello, no es un disco que sea muy necesario conseguir. A pesar de todo, hay buenas rolas: “Heavy Metal kamikaze” y “Drinkers from hell”. Lo preocupante de todo es que no es una banda muy nueva, ya tiene algunas cuantas grabaciones, y creo que no hay mucha mejoría al paso de los años.

Después de 13 discos de estudio y diversos lives y sencillos, SODOM regresa a la carga con un disco que a muchos tomó por sorpresa, pues no se esperaba un disco tan pronto, después del lanzamiento de su dvd doble “Lords of Depravity II”. Con este trío alemán no hay que buscar sorpresas ni cambios de dirección radicales. Sabemos que encontraremos Thrash Metal a diferentes velocidades, con agresividad y potencia, que es precisamente lo que ha hecho SODOM toda la vida, pero en diferentes niveles de efectividad. Quizá lo que se puede decir es que el grupo, a pesar de que tiene cosas rápidas, tiende a hacer cosas a paso medio, pero muy potentes y aplastantes, como el tanque que viene ilustrando la portada. Muchos añoran discos como “Persecution Mania” o “Agent Orange”, y la guitarra bendita de Frank Blackfire, pues esos discos tenían la característica de que cada canción se le quedaba uno grabada en la cabeza, cosa que no pasa ya con SODOM, pues la composición y estructuración de las canciones hechas por Bernemann, obviamente, son diferentes y no van en esa línea. Es un disco muy parejo y no hay canciones que resalten mucho unas de otras, sin embargo sí hay algunas que llaman la atención a primera instancia como la abridora “In war and pieces”, “Hellfire”, “The Art of Killing Poetry” y “”Knarrenheinz” (cantada en alemán y dedicada al guerrero que aparece en sus portadas). No estaría mal que se abstuvieran de hacer canciones como “God bless you”, que bajan demasiado el empuje del disco. La producción del famoso Valdemar Sorychta, según Tom, está fabulosa. A mí no se me hace para tanto, pues Harris Johns le ha dado a SODOM igual o mejor producción que la de este wey. Supongo que lo que buscaba el grupo con esto (igual que DESTRUCTION) era encontrar un sonido moderno, ligado a su tradicional sonido Thrash. No quedó nada mal la verdad, aunque a mi parecer, la producción que están teniendo los grupos de Thrash Metal es muy similar entre ellos, y eso sí es algo negativo, pues hace que pierdan su personalidad.
Pues para ser sinceros, SODOM nunca ha dado un mal disco, y menos ha llegado a los bajísimos fondos que KREATOR y DESTRUCTION sí, así que los que les guste el SODOM contemporáneo, deben de conseguir este disco, que está al nivel de sus clásicos recientes como el “M-16”, por ejemplo. Como nota adicional diré que este es el último disco que graba Bobby, pues recientemente se ha separado del grupo y ya hasta tiene sustituto.
La edición especial es en digipack y trae un cd en vivo adicional, con canciones extraídas de su show de aniversario en el Wacken Fest, y que a su vez vienen ya incluidas en el dvd. La versión en lp doble trae un track adicional (“Murder One”, que está bien cabrón), así como también habrá una edición normal.
Se llevaron no sé cuántos años, pero al fin acabaron con el cometido. Uno podrá pensar que con tanto tiempo, el resultado seria espectacular, No es precisamente así. La música, para los que no la conocen, es Heavy Metal clásico, con algo de Speed. Todas las canciones son viejas, extraídas de sus viejos demos y de la recopilación “Escuadrón Metálico”. El punto más fuerte es precisamente la música: Heavy Metal de primer nivel. Los puntos flacos son dos: la producción y la vocalista. Igual la producción ayudó un poco a mantener ese aire vetusto y que este disco no se oyera muy actual, que de hecho, creo que esa era la idea desde el principio. Por otro lado, la chica que canta creo que no llena el espacio de Brenda ni de Maricruz. De hecho hasta parece que se le acaba la gasolina a media rola. Definitivamente creo que le falta la potencia, agresividad y hasta los gritos de Brenda. Pues para los que querían oír clásicos de la banda y remontarse a las tocadas del Foro Isabelino y del Ágora, tienen aquí cortes como “Abaddón”, “Claro de Luna”, “Zhila”, “Madam Bathory” o “Noches de Metal”. Al final creo que es un buen disco, y sus fallas son no tan graves. Lo pueden adquirir en el Chpo o con ellos.



Ilustres desconocidos. Sin alardes ni presunciones, del Canadá están surgiendo algunas agrupaciones de alto grado de chipocludéz Cuatro rockeros que practican un muy efectivo Heavy/Speed Metal, que ahora es más conocido como Power Metal, y que tratan de plasmar en este su álbum debut un sello personal. No es que descubran el hilo negro, sin embargo logran ofrecer un disco muy dinámico y con buena producción y ejecución. El disco deambula entre la carga de Speed de grandes cortes como “Power”, “Rainstorm” y “Hrom”, que se amalgama con el Heavy de paso medio de cortes muy buenos como “Ultimate Fighter”, “Through the Universe” y “Burn slowly”. Y para que no se diga que el disco no es muy completo, incluyen una instrumental con mucho feeling, de título “Thought”. De hecho, lo único feo de este disco tan bueno es la portada totalmente inexpresiva que le pusieron. El que lo vea, ni ganas le dan de comprarlo. Pero ya que se los acabo de reseñar, espero haberles metido un calambre y con ello lo adquieran. Estoy muy seguro que les gustará harto.
Iba a reseñar los demos que vienen en este disco, por separado. Pero ya que sacaron este CD a manera de recopilación, se hace más útil el mencionar algunas cosas de aquí. En primer lugar, el estilo del grupo dista mucho de lo que la manada llama Black Metal. RETROSATÁN estaba mucho más cerca de la Ola Británica o hasta MERCYFUL FATE que, de bandas como BATHORY o HELLHAMMER. Mucho de IRON MAIDEN se cuela por las frecuencias de este par de demos, ciertamente nada bien grabados, pero para el rockero con oído entrenado, eso pasa a segundo término. La música es sucia, dinámica, con melodía y agresividad, hasta con rolas veloces, y por supuesto, satánicas. Lo malo de esta edición en CD es que la masterización, si es que le dieron alguna, está del nabo. En sí la edición no es precisamente de las bien hechas, pero ya a estas alturas del partido, es mejor esto que nada. Por cierto que en vinil salió hace años por medio de Dies Irae, de Brasil, edición que creo se agotó ya hace unos ayeres. El librito trae fotos, algunos textos, y le añaden al disco un track en vivo (que en ocasiones suena mejor que los demos) y un videoclip, cosa de verdad poco usada en las bandas de aquellos años. Pese a la poca calidad de grabación, este grupo, de haber grabado un disco de manera decente, puede que llegara a ser mucho más conocido, al menos en los países latinos. No es la pieza angular del Metal argentino, pero sí una pieza única, y que a algunos les hará recordar a los nacionales de ABADDON, por ejemplo.
Según dicen, esta caja es lanzada en conmemoración de los 20 años de que salió el disco. Bueno, es un gran álbum que creo que sí merece ser homenajeado, a pesar de que el grupo, hoy en día, es merecedor de ser ignorado, al menos por los que los hicieron famosos, o sea, los black metaleros. Lejos están eso días de lo que es el SAMAEL actual. Sin lágrimas. Esta caja trae el vinil con portada y funda interior (con errores en los textos, por cierto), una playera y la versión CD del mismo disco, pero con bonus tracks, que fueron extraídos de sencillos y de grabaciones en vivo, que a mí me parecieron X. En el ya olvidado mundo del tape trading de principios de los 90, circularon lives mejores que los que se incluyen aquí. La caja está limitada, por supuesto a 666 copias y no está nada económica, pero para aquellos que creen que este disco se merece todas las alabanzas que se pueden dar a un álbum que creó escuela, como este justamente, seguro la adquirirán.
www.myspace.com/fullmetalthrashers
Cinco canciones componen este disco que representa, al menos en mi opinión, el deseo de tocar Black Metal, pero no el típico que el 95% de las bandas hacen hoy en día. O sea, clonación europea del tipo escandinavo, o los que son “trues” y copian a lo sur americano sin pudor alguno. Aquí se tomaron la molestia de hacer algo más personal, y por lo tanto, mucho más valorable que los grupos con las “características” ya arriba mencionados. Por supuesto que no es un compendio de originalidad, si lo fuera, seguramente no sería Black Metal. Esta claramente permeado por las bandas del sur del continente americano, por eso hay energía y agresividad, que no es lo mismo que hacer ruido a lo menso y a lo exagerado. La producción está bastante bien para los estándares no escandinavos, sólo abusaron algo del efecto en la voz, pues llega hasta a estorbar para que los otros instrumentos se escuchen, como sucedió en el demo. Van mucho mejor que los grupos ya conocidos y que se empeñan en ser una copia de sí mismos, con el pretexto baladí de ser fiel a las raíces, aunque toquen mierda. No sé la dirección de contacto, pero si me mandan un correo, seguro se les podré mandar alguna dirección.

Cuando una banda es alabada, idolatrada, se cree que se le puede perdonar todo. Hay quienes sí lo hacen, hay quienes no. El hecho de que el grupo saque discos de estudio en diferentes ediciones, aparte DVD’s y encima de todo dos discos dobles en vivo con básicamente el mismo set de canciones, es algo que a no muchos fans los hace felices. Sobre todo porque CANDLEMASS no es la única banda sobre el planeta. Si bien sus discos de regreso son muy buenos, no puede uno más que creer que piensan ya a estas alturas del partido más en un beneficio económico no fundamentado, que en los fans que los han aguantado por más de 20 años. Dejando atrás la frustración mercantilista que a uno le despierta todo esto, tenemos la grabación. Creo con sinceridad que, como lo he dicho antes, Lowe no debe de cantar las canciones que no son de su época. Simplemente no le quedan. O puede ser que la siempre recordada voz de Messiah haya dejado profunda huella en los oídos de este comentador de discos que le resulta algo chocante que no las cante el gordo. Y apoyando lo que acabo de decir, las rolas de los discos donde participa Lowe se le oyen muy bien. Sospechoso es que en la mezcla su voz no esté en primerísimo plano. CANDLEMASS siempre había demostrado ser una unidad poderosa en vivo. Creo que en estos dos discos, eso no queda muy patente. De hecho en momentos se empieza a hacer presente cierto sopor mala onda, que por ningún momento me dio al escuchar aquél legendario “Live”. El set de rolas está bien, tratan de abarcar toda su discografía clásica, aunque algo de los monumentales “Chapter VI”, “Tales of Creation” y “Ancient Dreams” me hubiera caído muy bien. En realidad no se justifica sacar dos discos dobles y parte la versión CD con el DVD. Creo que lo más sabio es adquirir ésta última. Los viniles son limitados para no variar, para que todos entren en pánico y salgan como cohete a comprarlos, y para que al rato milagrosamente se hallen en todos lados. Ya me sé esas artimañas, cómo madres no…
Se sabía que RUNNING WILD dejaba escuela desde hace ya algún tiempo. Con LONEWOLF eso ya es una evidencia total, llegando al punto de que el grupo quiere sonar como los alemanes. No creo que sea buena idea después de que con sus primeros discos, el grupo tenía un estilo más personal. En el anterior eran más MANOWAR, ahora son más RUNNING WILD. A pesar de todo, es un disco muy bueno si uno no presta mucha atención al hecho de que muchas canciones toman como modelo “Riding the Storm”. Lamentablemente los Lonewolfs no tienen la brillantez de Rock’n’Rolf para componer, aparte de que serán tomados como meros imitadores. Es una buen disco, bien tocado, bien producido, pero que le hace falta mucha originalidad y olvidar de una vez por todas esa absurda idea de que copiar es ser “true y seguir la tradición”, Eso es ser un pendejo y un mediocre, la verdad.

Muchos ni nos enteramos de que iba a salir este disco, pero aquí está. Por supuesto que uno siempre tiene suspicacias después de haber tenido la desdicha de haber oído los horrendos discos electro con los que Holocausto nos torturó por algún tiempo. Al igual que con BURZUM, este parece ser un disco que intenta congraciarse con sus fans más hard core, y puede que lo consiga. El estilo es muy cercano a lo que se oyó en el EP “Dawn of Satan’s Millenium” y “Drawing down the Moon”, sin olvidar salpicadas del “Messe des Noirs” La producción no es para presumir nada, pero si ha mejorado, y pues el güey sigue ladrando casi igual. Alguno que otro elemento no cuadra en el disco como algunos soniditos muy feos en “Axiom Heroine” o algunas voces como hmmm… de ese tipo vikingo que tan de moda estuvieron hace unos años y que en BEHERIT vienen a ser casi una novedad. Hay velocidad y cochinez, cosas algo atmosféricas y harto ruido, en suma, el típico BEHERIT, que creo que se oye más natural que el BURZUM. Por cierto, viene acompañando al siempre poco ubicado Holocausto, el baterista original Sodomatic Slaughter y en la guitarra Ancient Corpse Desekrator, que solía ser conocido con el menos pegador nombre de Sami en THY SERPENT. A los fans más necios seguro les gustará. A mí sí a pesar del espantoso color verde del vinil. Es curioso el hecho de que el disco de BURZUM, y este de BEHERIT, son los primeros discos nuevos de Black Metal que he comprado en unos 16 años. La ocasión lo ameritaba pues.
No estoy muy apantallado por este disco, el que era muy esperado, tanto que la edición en vinil (blanco) se agotó en cuestión de semanas...Sin embargo, felizmente, no es otro de sus discos esperpénticos de tecladitos patéticos, lo cual ya es en sí un avance significativo. El estilo se mantiene de cierta forma siguiendo los parámetros de sus tres primeros álbumes, igual con una deficiente producción de las que ya le conocemos a Vargy… Se dice que algunas cosas de este disco son canciones muy viejas y otras nuevas… qué casualidad, siempre tiene canciones viejas para usar. Me huele a truco pa’ que compren el disco. Lo que más ha cambiado son los gritos arrabaleros del Condecín (que no estoy seguro de que aún conserve ese título tan noble), de hecho las vocales se oyen muy en el estándar del Black Metal del que todos sabemos. Las canciones rápidas son las que igual se remiten mucho más a aquellos años lejanos de juventud descarriada de Vikernes. A mí se me hace un disco bueno, aunque muy hipócrita, pues todos saben que Varg durante años despreció el Black Metal, y hasta peyorativamente la llamaba “música de negros”, y ahora resulta que se le olvidó eso y con su disco regreso quiere congraciarse con sus paleros, aparte de que evidentemente se dio cuenta de que nadie estaba dispuesto a soportar un disco más de tecladitos para niños. A manera de colación, diré la anécdota chismosa de que ésta no era la portada original para el disco, sino otra muy muy gay, que el condecillo iba a poner gustoso. Las críticas le llovieron y la cambió, así como el nombre del disco. Creo que le iba a poner “The Return of the White God”. Nada egocéntrico el güey. Sólo porque es BURZUM, pero estoy seguro que si este mismo disco lo hubiese sacado otro grupo nuevo, nadie le haría caso.